LA SAYA

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EL TONDERO

FOTO: ELMER RIVERA GODOY (ARCHIVO CIFOPE)

Bailarines: Elmer Rivera Godoy y Marlene Olenka Vásquez Cornejo  (UDH)

Locación: Catedral de Huánuco.

Danza muy antigua de pareja mixta, cuenta con características vivaces de ritmo alegre y expresión mimética. Es un baile muy expresivo, Se define como la imitación de un ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento, pues se figura el rodeo que el gallo hace a la gallina.

Los pasos que realizan los bailarines dependen de su propia habilidad y de la espontaneidad y creatividad que cada uno demuestra.

Podemos decir entonces que el Tondero es una danza propiciatoria de coqueteo del hombre y la mujer cuyo mensaje muchas veces no es consciente en las personas que lo ejecutan.

Durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará el "rodeo", para posteriormente realizar "careos" y "huidas" que representan la búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de huir pero a la vez incita a la persecución.

Finalmente la fuga donde los bailarines realizan con habilidad y espontaneidad los pasos que muestran sus condiciones con zapateos espontáneos que muestran sentido rítmico y creatividad.

Los movimientos ágiles y airosos de los bailarines en pequeño espacio se combinan con sugestivos contorneos. Está emparentado con la Marinera y predomina en los pueblos de la Costa Norte del Perú, Trujillo, Moche, Chiclayo, Mórrope, Piura, Monsefú, Piura, Paita, Morropón, Catacaos y otros.

En las diferentes comunidades de Morropón se recoge la versión que en el año 1880 (después de la guerra con Chile), se bailaba en Chulucanas, Yapatera y Morropón. Con el tiempo este baile fue perdiendo figura y forma, hasta degenerar en Tondero como baile y vocablo.

En Piura se ha podido observar el uso del pañuelo para la interpretación del Tondero, en Lambayeque se puede ver el uso del chal, manta o paño de leche, que lo usan de manera muy peculiar para realizar figuras agradables y pícaras.

ETIMOLOGÍA:

La palabra Tondero es la deformación del vocablo Lindero; sin embargo, la etimología de la palabra tondero es:

Ton.- Apodo del creador de la melodía del Tondero que tenía la costumbre de dar golpes con las manos sobre un tambor llevando el ritmo.

Diro.- Diminutivo del apodo del creador de la danza del Tondero, que significaba en su lengua: caminar agachado, huidizo, perseguido.

ORIGEN:

El Tondero surge secundando a la marinera como una imitación, pero ya no danzando mestizos y cholos, sino negros y que hoy, se ha acriollado. Tal era la mezcla negra en la colonia que se estableció en el barrio norte de Pachitea donde se les bautizó como Mangaches, cuando el local de la Tina, donde Don Enrique López Albújar creó Matalaché, se danzaba El Cilem entre otros ritmos.

COREOGRAFÍA:

1.- Invite o Desplante.

2.-  Juego y Careo

3.- Zapateo y fuga

4.- Revuelta

VESTIMENTA

Los varones:

- Sombreros de palma u otro tipo de paja.

- Pantalón negro o blanco.

- Camisa a rayas, en otros lugares totalmente blanca.

- Las fajas y alforjas de hilo fino de algodón. Otros llevan una huaraca o cordel de soga

- Los ponchos de hilo, teñidos y confeccionados por ellos mismos, en la actualidad se está dejando de utilizar.

Las mujeres:

- Las sayas o polleras en algunos casos, en otros lugares utilizan el anaco o túnica prehispánica que todavía utilizan muchas comunidades del norte del Perú, predominando los colores negro y blanco.

- Camisón o culeco, en algunos lugares se usa la blusa de seda

- Manta de china

- Dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de oro, se les denomina lloronas en Moche (La Libertad).

MÚSICA:

El Tondero distingue tres partes en su estructura musical, tradicionalmente llamadas[1]:

- Glosa,

- Dulce y

- Fuga.

 [1] http://tondero.blogspot.com/2008/03/taller-de-tondero-y-cultura-nortea-i_11.html

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LA DANZA DE LAS TIJERAS

La danza de las tijeras, danzaq o danza de gala es una danza mestiza originaria de la región de Ayacucho, en el Perú, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac.[1]^[]

ORIGEN

Aunque no existe información definitiva sobre su origen, especialistas como la antropóloga Lucy Núñez Rebaza y el profesor Antonio Salvador Villegas Falcón, reconocen una simiente en la tradición prehispánica, dentro de las fiestas de cosecha y labranza. Indómitos y guerreros como eran, los chancas no solo repelieron en algún momento la expansión Inca, sino que su descendencia también se rebelaría ante el yugo español, cuando, en pleno siglo XVI, el movimiento Taqui Oncoy se enfrentó a la Corona[2].

Otra referencia sobre su origen es que Los Tusuq, Layjas, antecesores de los danzantes de tijeras, eran considerados sacerdotes, adivinos, brujos y curanderos, los cuales eran muy respetados por el pueblo. Al llegar los españoles a desterrar las ancestrales costumbres agrícolas para establecer la mita minera, fueron también los principales perseguidos, puesto que se resistian a abandonar sus tradiciones ancestrales. Llamados entonces "Supaypa Wawan" que significa "Hijo del Diablo" se refugiaron en las alturas más inhóspitas y como los españoles no lograron borrar la cosmovisión y mitología Andina aceptaron integrarlos a su sociedad con la condición de danzar en honor al Dios occidental, es decir que participaran en los rituales de la Religión Católica con el cual someterían a los pueblos[3].

Según algunos historiadores y antropólogos tratan de vincular o relacionarlo con el movimiento "Taki Onqoy"(canto de sufrimiento) que surgió a mediados del siglo XVI (1560-1570) sosteniendo que la danza surge como movimiento de resistencia a la imposición española de nuestro patrones culturales, por lo que se puede decir que la danza tiene una concepción de mágico religioso.

SIGNIFICADO

Sobre el significado de las Danzas de las tijeras, se debe señalar que es una manifestación y expresión cultural y tradicional que a través del baile y canto expresan las habilidades, costumbres del hombre andino con un carácter "Sacra - ritual" hacia las divinidades andinas: cerros (apus - Wamani), tierra (mamapacha), astros (inti, quilla, qoyllur) y haceres del campo como el trabajo de la comunidad y fiestas religiosas.

DESCRIPCIÓN

Es una de las danzas más impresionantes del Ande Peruano, considerada como la mejor Danza de América, cuya música es ejecutada con el violín y el arpa y una especie de hoja de metal separada y que se asemejan a unas tijeras, los bailarines llamados "danzaq" o danzantes son protagonistas de un ritual que consiste en una extensa competencia con otros danzantes en el que pone a prueba su destreza física, habilidad y resistencia, al ganador se le atribuye estar protegido e iluminado por los Apus Wamani y las divinidades andinas, representados por los dioses de las montañas.

La danza de las tijeras presenta su propio estilo y música, es una danza ritualista de carácter mágico religioso donde se representan coreográficamente los espíritus de los dioses andinos.

Los danzantes tienen una vocación casi sacerdotal, iniciando su aprendizaje, que se transmite de generación en generación, durante la infancia.

INDUMENTARIA

El vestuario de los danzantes de tijeras, es similar en todos aquellos lugares en donde se practica la danza. Las variaciones que pudiera haber en ciertos aspectos del vestido, son casi imperceptibles. Los elementos que sirven de decoración en él, raramente difieren, presentamos las partes que componen el traje de los danzantes de tijeras de la región de Ayacucho, que se diferencia con los de Huancavelíca y Apurímac, algo en la forma más no en el fondo[4].

El vestuario está conformado por plumaje, sombrero, peluca, pechera, camiseta, casaca, faja, pantalón, mangas, calcetines, zapatillas, pañuelos, guantes y por supuesto tijeras, el cual está constituido por una tijera hembra y otra macho.

COREOGRAFÍA

La danza se puede clasificar en danza mayor o de competencia, llamado Atipanacuy; danza menor o Qolla alva que se baila por las noches;

Asimismo, las expresiones coreográficas que bailan estos danzantes son: nacimiento pasacalle, danza mayor, qolla alva, zapatín pascuas, navidad y en los cantos: pascuas, versos, ayapampa y huaynos.

[1] Vivanco G. Alejandro (1976). «La danza de las tijeras y la presencia de lo mágico religioso a través del "Wamani" y el "Waniku"» Editorial San Marcos. Nº 16. pp.- 39-64.

[2] http://www.peruredes.com/Folk/dtijeras.htm

[3] http://www.danzadelastijeras.org/index.htm

[4] http://webparinacochas.com/Fiesta%20de%20las%20Cruces.html

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JARA MURUY

Es otra de las danzas típicas de la comunidad de Rocco - Yanahuanca en la quebrada del Chaupihuaranga (Cerro de Pasco) que nos remite al mundo agrario de la provincia Daniel Carrión.

ETIMOLOGÍA

 La palabra Jaramuruy viene de dos voces quechuas, cuyos significados varían de acuerdo a las regiones: Jara (Pasco): maíz , Sara (Cuzco): maíz. Muruy: (Pasco): sembrar. Muruy (Cuzco): cortar, mutilar, deshojar. En conclusión Jaramuruy en el quechua pasqueño significa sembrar el maíz.

La época más favorable para el sembrío del maíz en toda la quebrada de Chaupihuaranga, provincia Daniel Carrión, es octubre; entre la inmensidad de toda quebrada que alberga un rosal de pueblos, acaso olvidados, y que tal vez por esta desolación nuestros «gentiles» hayan buscado formas de alegrar sus sentimientos, ocupándose con ahínco y amor a la tierra, a las tareas cotidianas del campo. El Jaramuruy es una de las fiestas más alegres entre tantas celebraciones que se realiza en honor a Tayta Wamani, acompañado de los instrumentos musicales que resuenan inmejorables. Música tradicional y oriunda de la población, la coca, el aguardiente, el cigarro, la chicha de jora y el pasnacha; son elementos que hacen verdadera fiesta y comunión entre el hombre y la pacha mama (tierra)

ORIGEN

El jaramuruy tiene un origen prehispánico ya que los «gentiles» alegraron sus sentimientos con la danza Jaramuruy que quiere decir sembrío de maíz, éstos rendían culto al dios tutelar Tayta Wamani depositando ofrendas, enterrándolas en las entrañas de «Mamapacha» en agradecimiento por la buena cosecha del año. Posteriormente con la llegada de los españoles se modificó con la religión festejando conjuntamente en honor al Santo Rosario, que desde entonces, sería patrono y dueño de todo terreno maizal. Entre la primera y segunda semana del mes de octubre, en honor al Santo Rosario.

MENSAJE

La danza, lleva un mensaje de anuncio a la abundancia, falta de esfuerzo físico en la cosecha y alegría de toda la comunidad desde la época Republicana, los personajes portan la bandera bicolor y ellos representan al tallo del maíz y las muñecas que llevan a la espalda (puede ser uño o dos), denominados choclos wawas, representan a las mazorcas que por tallo deberán producir para la cosecha siguiente.

Tomado de:  http://pasco-danzasybailes.blogspot.com/2009/06/el-jaramuruy.html

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LAS PALLAS

Pallas de Marías - Dos de Mayo - Huánuco

ORIGEN

Danza de origen mítico e histórico, presente en diversos departamentos de nuestra patria.

Su origen se remonta a la época incaica, donde participan exclusivamente las mujeres, debido a que las damas eran seleccionadas para danzar en honor al Inca.

ETIMOLOGÍA

La palabra "palla" es un vocablo quechua que significa "princesa casada". El cronista Inca Garcilazo de la Vega, refiere que la colla era la esposa del inca, la ñusta era la hija principal del inca y las hijas menores del inca al casarse tomaban el nombre de "pallas".

Por otro lado, Don Felipe Guamán Poma de Ayala (1613) manifiesta que "las pallas, eran las hijas casadas de los incas".

A través de estos cronistas sabemos que Palla era una princesa casada, una noble señora Inca.

La Danza de Pallas, de origen incaico es un homenaje a estas nobles señoras que se ha mantenido hasta nuestros días. El obispo Martínez de Compañón (1776) ha dejado un testimonio gráfico de esta danza, que se bailaba durante la colonia. Igualmente Don Ricardo Palma cuenta que había la costumbre de presentar Pallas durante la Navidad limeña.

En otros pueblos se les conoce como Kiyayas, Anakas o Collas

DESCRIPCIÓN

La palla actualmente viene a ser la depositaria de la fe y la esperanza de diversos pueblos de nuestra patria, las pallas son jóvenes mujeres que hacen la promesa de bailar en las fiestas patronales de diversos santos y santas, tales como San Pedro, San Pablo, Santísima Virgen del Rosario etc., solicitando la protección del venerado patrón o patrona.

Por ejemplo son muy conocidas las Pallas de Gorgor (Lima) y las de Angasmarca (La Libertad) que se distinguen por sus bellísimos cantos. Las de Corongo (Ancash) destacan por su impresionante vestuario. Las Pallas de Conchucos se caracterizan por su solemne ritual coreográfico que realizan en la Plaza el día central de la Fiesta del Señor de Ánimas. Asimismo, en el departamento de Huánuco contamos con la ejecución de estas danzas en las diversas provincias que conforman la región, entre ellas tenemos a las Pallas de Lauricocha, de Yarowilca, de Utao (Churubamba - Huánuco), de Pachitea,  de Ambo, de Marañón, de Huacaybamba, de Dos de Mayo, de Huamalíes, etc., cada una de ellas con sus variantes de música, indumentaria y personajes.

Pallas de Yarowilca - Huánuco

PERSONAJES

Los personajes pueden variar según el lugar donde se baile, pero los principales son:

• El Inca o el Apu, personaje que lleva una corona de metal adornada con piedras preciosas, capa tejida con hilos de oro y plata, un hacha, entre otros.
• El ruco, rucu o viejo, quien hace el papel de guiador, es un personaje con abundante cabellera, máscara, lazo y poncho.
• Las pallas usan una vestimenta muy elegante: coronas de flores multicolores y monterillas, se cubren el rostro con hilos dorados y perlas; usan hermosos pendientes; vestidos de raso elegantes, de color blanco, rosa o celeste según los casos. Adornos deslumbrantes con pana granate decorado, amplios cinturones; una mantilla de seda que cubre su espaldar, hombreras con muñecas y cintas de colores.

Fotografía de Pallas de Marías gracias a:  http://blog.pucp.edu.pe/item/67515

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APU INCA

Danza perteneciente al distrito de Santa Ana de Tusi (Cerro de Pasco), provincia de Daniel Alcides Carrión, departamento de Cerro de Pasco. Danza conocida en este distrito como el AUQUINDANZA.

Está compuesta de los siguientes personajes:

LOS AUQUIS: que son en número de más de seis, su vestimenta es típica del lugar y está compuesta de las siguientes prendas:

- Pantalones cortos bombachos, llamado calzonetas, de color negro y confeccionados de bayeta., Cotones y chaleco negros.

- Lleva en la cabeza una especie de gorras de piel de oveja o de llamas con lana crecidas (colores variados)

- Calcetines largos de colores vivos.

- Honda y chicote, con adornos de plata.

- Lleva adheridos al cuerpo, animales disecados, como el zorro, zorrillo, muca, etc; y una pequeña tinya en la mano.

- Camisa blanca y corbata.

- Adornos de plata en los calzados.

- En lostobillos llevan cascabeles.

LAS PALLAS: mal llamadas, en este distrito como incas. El número de bailantes varían su vestimenta se compone de lo siguiente:

- Zapatos blancos de charol, medias de nylon.

- Fustán de Castilla y sobre ella una media falda, adornada con dibujos y perlas multicolores.

- Blusas blancas con abundantes collares al cuello.

- Pequeña protección sobre la espalda - lliclla.

- Corona con caídas, sujetadas con un pañuelo a la cabeza.

- En las manos portan sendos pañuelos de seda.

EL INCA: vestido como todo un soberano del tahuantinsuyo.

LOS APUS: dos personajes de alta confianza de inca, vestidos ligeramente, adornados sus pantalones cortos y chaquetas. Aparte.

LOS CHUTOS: con su máscara característica; son personajes chistosos.

PIZARRO: vestido como todo un conquistador español, con abundante barba, cabalgando un caballo.

ESCENIFICACIÓN: bajo los acordes de una orquesta típica los auquis y las pallas bailan alegremente el poderío del soberano Inca: el, muy viril, acompaña a sus danzantes en medio de adoraciones y estimaciones de sus súbditos. Visitan a todas las autoridades del distrito, familiares y al pueblo en general durante los días 26 y 27 de julio.

El día 28 escenifica la muerte de El Inca, acto para el cual la principal calle 28 de Julio se utiliza desde tempranas horas para que allí se ejecute la gran llegada del Inca a la plaza de cajamarca, conocido como el TAMBOY.

En este acto los Auquis presagian la muerte de su soberano y toman precauciones de seguridad, mientras que las pallas con cánticos rituales adoran a su monarca. Llegados a la plaza de distrito, el Inca es apresado por Pizarro y conducido al patíbulo donde es acusado de muchos delitos, pese al ruego de las pallas y la defensa de los Auquis el Inca es dado muerto por el invasor. Conocida la tragedia los súbditos del Inca se lamentan del destino de su pueblo, envolviéndolo en mantos al soberano para ser sepultado.

El invasor, en este caso Pizarro dueño de la plaza y vencedor del Inca, ordena a la orquesta que toquen los huaynos y se inicie el gran baile popular, el pueblo contagiado de la emoción vivida se vuelca a la plaza a bailar con las simpáticas pallas, con los auquis, chutos y especialmente con las autoridades del pueblo.

Es preciso mencionar que el mayordomo de esta fiesta además de la danza ofrecida se complementa con las costumbres del pueblo, invitando a la población al popular y a la entrega de TRUCAY, consistente en panes, bizcochos, frutas licor etc.

Tomado de: http://danielcarrionpasco.galeon.com/productos1184027.html

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RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA Q’ESHWACHAKA RUWAY

Departamento: Cusco

Provincia: Canas

Distrito : Quehue

Comunidad : Winchiri, Chaupipampa, Chokaywa, Collanaqhehue

Es un hecho social(1) que se remonta hace mas de 500 años atrás y se realiza hasta la actualidad en las zonas altas de la provincia de canas durante la segunda semana del mes de Junio.

Actualmente, este hecho social ha sido llevado a la danza, donde en su desenvolvimiento se representa la tradicional ceremonia de construcción y renovación del puente colgante Q'eshwachaka, elaborada a base de paja trenzada de ichu (de la Especie Calamagrostis spp. del Género Calamagrostis, de la Familia Poaceae, Orden Cyperales, Clase Liliopsida, División Magnoliophyta, Reino Plantae - gramínea que crece en los suelos pedregosos y terrosos de las punas andinas, de tallo duro, brota en manojos espaciados que alcanza hasta 100 centímetros de altura y que es utilizado como forraje para el ganado).

El puente Q'eshwachaka se encuentra  ubicado sobre el río Apurímac (Dios hablador) en el Distrito de Quehue, Provincia de Canas, Departamento de Cusco. Su medida alcanza 28 metros de largo por 1.20 metros de ancho.

Ha sido declarado Patrimonio Cultural de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura mediante Resolución Directoral Nacional Nº 1112/INC, tanto al ritual como a los conocimientos asociados a su historia y renovación.

Este trabajo representa la minka o trabajo de la comunidad para beneficio de la misma, en este caso la construcción del puente colgante que beneficia a cuatro comunidades facilitando intercambios comerciales.

Este trabajo es supervisado por los alcaldes de cada comunidad.

El proceso de construcción del puente se divide en cuatro días:

Primer día:

Ichu takay: Consiste en golpear el tallo del ichu para poder suavizar y luego poder torcer con facilidad.

Ichu q'eswa: Es el torcido del ichu para obtener luego las sogas, esta faena es realiza por cada comunero en su respectiva casa o estancias.

Segundo día:

Tupay q'eswachaka: Encuentro en el lugar de nominado Q'ESWACHAKA, En este lugar se reúnen todos los comuneros de las cuatro comunidades y sus anexos, Para hacer la entrega de las sogas a los responsables de la construcción del puente denominado Chaka Away Amauta (el maestro que teje el puente).

Q'eswa sapa: Es donde se unen las sogas delgadas sobreponiéndolas unas a otras que permitan obtener varias sogas gruesas de 15 cm. de diámetro aproximadamente.

Shimpa sapa: Es el trenzado de las sogas gruesas para obtener una mayor consistencia y resistencia de unos 30 cm. de diámetro y 40 metros de longitud, de base y apoyo para el armado del puente (este trabajo es realizado por los varones).

Tercer día:

Willaska: Es la ofrenda que se realiza a los apus y la pachamama
Esta ceremonia se realiza al pie del río APURIMAC para pedir protección a los APUS cuando se este construyendo el puente y asegurar que sea resistente y no ocurra algún accidente a los comuneros que participan de esta faena comunal.

Shimpa chutay: Consiste en el jalado de trezadas, según el orden que sea su función Chakituro (Es el soporte de los pies), Makituro (Es el apoyo de las manos) y dando inicio ala construcción del nuevo puente.

Cuarto día:

Chaka ruway: Es aquí donde seda inicio al armado del puente dirigido por el chaka away amauta y el chaka pirkay amauta (maestro que teje las paredes o costados del puente) .son ellos los responsables de la construcción del puente de "Q'eshwachaka".

Kacharpari: Es el fin de fiesta donde todos los comuneros danzan y cantan por la alegría de haber terminado su faena que cera para el bienestar de toda la población y para luego despedirse hasta el próximo año.

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(1) http://juancarlosgodoybasiliotisoq.blogspot.com/search/label/Glosa%20de%20Qeshwachaka%20Ruway%20Canas%20-%20Cusco

Imágenes gracias a: http://amerique-latine.com/ala/fr/Queswachaca.html

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LA JIJA HUANCA DE PACHABAMBA - DANZA GUERRERA

I. UBICACIÓN GEOGRÁFICA: Danza perteneciente al Departamento de Huánuco, Provincia de Huánuco, Distrito Santa María del Valle, Centro Poblado de Pachabamba. Cabe señalar que esta danza está difundida en los diversos distritos de la Provincia de Huánuco, con algunas variantes.

El Centro Poblado de Pachabamba se encuentra ubicado en la margen izquierda del río Huallaga, al Nor -Este de la ciudad de Huánuco a una distancia aproximada de 30 Km., con una altura de 2000 m.s.n.m., tiene una extensión superficial  de 2 834 kilómetros cuadrados.

Como comunidad ha sido reconocida el 25 de febrero de 1954 mediante Resolución Suprema Nº 08. La vía de comunicación es por un camino hecho por los pobladores y una carretera.

 A. LÍMITES:

• Norte : Con el Pueblo de Mamate
• Sur : Con el Pueblo de Conchumayo
• Este : Con el Pueblo de Pucaragra
• Oeste : Con el Pueblo de Tarayoc.

 B. CLIMA: Este clima es seco en los meses de diciembre, enero, febrero y marzo; llueve los meses de abril, a noviembre, el clima es muy caluroso y predomina la temperatura promedio anual de 20º C.

II. RESEÑA HISTÓRICA:

La jija o Jijahuancas es una danza guerrera de la época Incaica. Tiene como mensaje la conquista de los pueblos a través de las guerras. Los bailantes representan a los valientes soldados o guerreros del Inca que se desplazaban por otras regiones en su afán de conquista de otros pueblos y someterlos a sus dominios.

Los soldados se enfrentaban a sus enemigos armados apenas con sus garrotes o palos que llevaban en una mano y en la otra como especie de escudo de protección.

HUAMÁN POMA DE AYALA, Felipe en su libro "Nueva Crónica y Buen Gobierno, diseñó dibujos con escenas de guerra enfrentándose a sus enemigos apenas armados con garrotes o palos. Eso significa que en el tiempo de los Incas escenificaban esta danza guerrera.

FECHA QUE BAILAN:

En el pueblo de Pachabamba se danza la Jijahuanca el 29 de Junio de cada año con motivo de celebrarse en esa fecha la fiesta patronal del pueblo, el día de San Pedro.

También presentan el 24 de octubre, el 8 de diciembre en la fiesta de Purísima Virgen, según los pobladores del lugar esas costumbres se han perdido, por pertenecer cada una a distintas religiones.

NÚMERO DE PARTICIPANTES:

Esta danza generalmente  está conformada por:

• Seis pares de varones o danzantes.
• Dos guiadores que se desplazan a la cabeza de sus columnas.

 III. VESTIMENTA:

1. Camisa blanca o chusma, confeccionada de lana.

2. Chaleco negro de lana.

3. Banda de tela negra con adornos de cuatro columnas de monedas de nueve décimos, esta banda se coloca del hombro derecho cruzando al pecho y espalda hasta la altura de la cintura del costado izquierdo. Otros danzantes llevan del hombro izquierdo hacia el lado derecho a la altura de la cintura.

4. Tela blanca, que sirve para cubrir la cabeza y que se prolonga hasta la espalda.

5. Turbante Cónico, es como una especie de sombrero cubierto de monedas que terminan en HUALLHUAS o plumajes de varios colores.

6. Una máscara de madera, que oculta el rostro del danzante, esta ladrada, pintada con varios colores, con adornos de figuras de animales como culebras y otros. en el caso de la boca es semiabierta enseñando los dientes, los ojos son saltantes y los bigotes sobresalen como colmillos de animales.

7. Pantalón negro forrado por dentro con bayeta de lana de color blanco, el pantalón lo sujetan en la cintura con una faja y encima una manta blanca de algodón denominado WACHCUJACU.

8. Apalle, es un pedazo de tela donde cuelgan varias monedas de plata de nueve décimos va ubicado en el lado derecho de la cintura.

9. Cascabeles, llevan debajo de las rodillas amarradas con cintillas de cuero, al moverlos producen sonidos agradables que impresionan al público, el cascabel esta compuesto por bolitas de metal de bronce con orificios que van colgadas en un trozo de lata o cuero.

10. Llanquis,  calzado fabricado a base de caucho sujetas con lasitos de cuero de ganado.

11. Bastón labrado de chonta pintado de color rojo y blanco y en el dedo medio de la mano izquierda lleva un anillo de madera con lo que al compás dan golpes en el bastón.

IV. COREOGRAFÍA:

El estudioso del Folklore Huanuqueño Víctor, Domínguez Condezo en su libro "Danzas e Identidad" (2003) sostiene que la danza Jijahuanca tiene las siguientes fases:

4.1. CHIMAYCHI: Consiste En que los danzantes se saludan caballerosamente entre idas y vueltas; venidas y arrastres de sus garrotes de chonta o lloque indicando la iniciación de la danza o la pelea. Luego viene la demostración de la agilidad con mudanzas variadas.

Finalmente, sus garrotes ponen al suelo, se abrazan amablemente; zapatean, es la del jolgorio, festejo, paz y alegría.

4.2. Pasión: Es cuando los danzantes ejecutan movimientos lentos que parecieran a una danza de caballeros.

4.3. Yahuar Mayo: Es donde surge las amenazas a pelear, los danzantes dando vueltas sobre sus garrotes de chonta. Elevan alto sus bastones, golpean en el suelo, chocan, vuelven a golpear al suelo. De traición se garrotean haciendo caer muerto al grupo de los contendores sacan sus cuchillos extraen el corazón del caído y ofrecen a las autoridades. En seguida otro danzante hace ademán de preparar remedios, recogen orines de los niños, le dan de beber y los danzantes que simularon estar muerto reviven poco a poco, se abrazan y termina bailando un huayno en son de alegría, a esta parte se denomina "armisticio. Todos levantan sus garrotes, bailan de alegría por las calles, la danza tiene un desenlace feliz.

LOS PASOS CON MOVIMIENTOS LENTOS:

Los bailantes pampas se ubican en dos filas, los guiadores en los extremos se acercan con pasos lentos al centro de la escena. Empuña por centro del bastón con la mano derecha elevando a la altura del hombro moviendo  al lado derecho e Izquierdo, de manera horizontal.

La mano izquierda lleva a la altura de la cintura. Los guiadores se acercan al centro con pasos pausados pisando el suelo para que suenen los cascabeles. Al encontrarse al centro cruzan sus brazos con los bastones. Los guiadores intercambian de posiciones y  retornan tomando los bastones con la mano izquierda.

Mientras tanto los danzantes pampas bailan con sus bastones.

LOS PASOS CON MOVIMIENTO LIGEROS: Al final de la mudanza la realizan en forma circular levantando y bajando sus bastones.

Los pasos son más acelerados con fuertes pisadas para que los cascabeles suenen más pero al compás de la música. Los bailantes también dan media vuelta para desplazarse luego en el sentido contrario; con la mano derecha levantan y bajan el bastón, la mano izquierda lleva suelta.

V. MUSICALIZACIÓN:

Es ejecutada tan sólo por un arpa y un violín. La música de las diversas mudanzas o fases son diferentes unas de otras, el encuentro es más suave y lenta; en cambio la mudanza de la pelea o yawar mayo es más fuerte y rápido.

Los músicos llevan como uniforme una camisa blanca de lana, un chaleco también de lana por la espalda de color blanco y por el pecho negro, sombrero negro, Pantalón negro de lana.

 BIBLIOGRAFÍA

1. DOMINGUEZ CONDESO, Víctor (2003). "Danzas e Identidad Nacional". Lima, Editorial San Marcos.

2. LEZAMETA A, Pablo (2002). "Documental de la Provincia de Pachitea" - Huánuco, Ediciones Pasaleap.

3. NIEVES FABIAN, Manuel (2001). "Huánuco: Sinopsis Literario, Histórico, geográfico, folklórico y biográfico", Huánuco, Ediciones Rikchari.

4. ROJAS INGA, Ciro A. "Documental de danzas, Llata Capital del Folklore Huamaliano" Huánuco.

ENTREVISTAS

5. Emiliano FLORES TRUJILLO - Prof. "Historia y geografía"

6. Lucio GUARDÍAN ACERO - Ex. "Huanca"

 7. Simón, ENCARNACIÓN ALEJO - Ex. "Huanca"

 8. Cornelia, APARICIO ALEJO - Comunera "Más antigua del pueblo"

 9. Eusebio RIVERA - Ex. "Huanca".

COLABORACIÓN

• Profesora: María Nelly Dionicio Acosta
• Profesor  : Carlos Maylle Palomino
• Profesora: Eliana Sanchez Valdivia
• Profesora: Eva Luz Taquio Tarazona
• Profesora: Milady Zevallos Huaranga

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